2026年10月4日上午，由澳門作家協會主辦、澳門特別行政區政府文化發展基金資助、澳門文學館提供場地支持的“文學暢壇—暢談文學”活動在澳門文學館舉行。北京電影學院教授、博士生導師、國家一級錄音師姚國強應邀以“當文字有了聲音：電影與文學的相遇”為題，與文學及影視愛好者分享電影聲音創作經驗，探討文學如何透過視聽語言呈現。活動由澳門作家協會秘書長高玉婷主持。

声光影视产业学院外聘教授陳明志、北京師範大學未來教育學院副教授張漢超、澳門理工大學副教授田媛、澳門科技大學助理教授李昊、澳門作家協會會長馬瑩瑩及副秘書長崔顯基出席。

講座圍繞“文學為電影提供什麼”“電影如何‘翻譯’文字”“聲音如何增強故事的表現力”三個議題展開。姚國強首先分析文學與電影的媒介差異：文學透過文字喚起讀者的感官想像，閱讀節奏由讀者自行掌握；電影則透過畫面與聲音，在影片設定的時間節奏中呈現故事。文字轉化為電影聲音，需要將閱讀時形成的個人聽覺想像，轉化為影片中具體可感的聲音。

他指出，單純使用畫外旁白，並不等於完成文字向聲音的轉化。聲音創作可以運用環境音效、空間混響、靜默、呼吸與音樂等手段，承擔部分敘事功能，傳達人物情緒，並呈現文學原作的詩意與留白。

姚國強談到，小說、報告文學、散文、詩歌、戲劇及戲曲，都是電影創作的重要文學來源，為電影提供故事骨架、精神氣質與語言質感。他從三個方面介紹文字轉化為電影聲音的方法：透過旁白或畫外音保留文本的語言韻律；發掘文字未直接描寫、但故事情境中可能存在的聲響，豐富人物與環境的表達；運用靜默及聲音的疏密變化，呈現文學中的留白，為觀眾保留想像空間。

分享過程中，姚國強播放《肖申克的救贖》《死亡詩社》《傲慢與偏見》《紅高粱》等影片片段，結合具體案例，分析文字中的描寫、情緒、節奏與留白，如何透過鏡頭、色調、音樂及靜默等方式呈現。他指出，改編涉及對原作內容的取捨與調整，也為新的藝術表達提供可能。文學與電影各有表現特點，創作者需要理解不同媒介的優勢，尋找適合故事的敘述方式。

談及不同媒介的聲音表達，姚國強以有聲書與電影為例，指出電影聲音需要與畫面、表演及敘事節奏緊密配合，共同構建故事的聽覺空間。他亦談到文學與電影之間的相互影響：文學為電影創作提供素材與啟發，電影則讓作品接觸更廣泛的受眾；觀眾觀看影片後再閱讀原著，也可能帶着影片形成的視聽印象，重新理解文本。

在問答環節，現場聽眾圍繞文學改編、聲音設計及影視創作等問題，與姚國強交流，進一步探討文字與聲音在敘事中的關係。

本次活動透過專題分享、影片案例分析及現場交流，讓公眾從聲音創作的角度認識文學與電影的關係，促進文學與影視藝術之間的交流。